看·见｜这个“五一”，家门口看大戏……

4月26日，全国戏曲（北方片）会演暨梆子声腔优秀剧目展演在石家庄开幕。新华社记者 杨世尧 摄

大戏登场，就在咱家门口！

【资料图】

4月26日晚，全国戏曲（北方片）会演暨梆子声腔优秀剧目展演，在石家庄大剧院拉开帷幕。

此次会演，来自北京、天津、河北、陕西、山西等20个省（区、市）的35个院团，在石家庄演出21台大戏和29出折子戏（组成5台折子戏专场），涵盖了21个戏曲剧种。汇聚了全国梆子戏最经典的剧目，像河北梆子《宝莲灯》、秦腔《锁麟囊》、川剧《草鞋县令》等，刘凤岭、王洪玲、王英会、许荷英等全国24位梅花奖获得者将献上精彩的演出。

这次“梆子大聚会”，名剧加名角，绝对值得看！

其中，梆子声腔中一支重要的代表剧种——河北梆子，是河北最具代表性的地方声腔剧种之一，2006年，被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

作家王蒙在散文《在声音的世界里》写道：“戏曲中最让我动情的是河北梆子，苍凉高亢，嘶喊哭号，大吵大闹，如醉如痴。哦，我的燕赵故乡，你太压抑，又太奔放，你太古老，又太孩子气了。强刺激的河北梆子，这不就是我们自己土生土长的‘滚石乐’吗？”

这个“五一”，如果你没有出游的计划，不妨去听上一场原汁原味的梆子戏。

好戏开场

梆子大聚会 庄里看大戏

4月26日晚，全国戏曲（北方片）会演暨梆子声腔优秀剧目展演正式拉开帷幕。开幕式演出《梨园颂歌》，为观众带来一场精彩绝伦的戏曲盛宴，展现了河北“北方戏窝子”的深厚底蕴。

2023全国戏曲（北方片）会演暨梆子声腔优秀剧目展演开幕式演出现场。长城网·冀云客户端记者 许晓星 摄

当晚的开幕式演出以“唱、念、做、打”四种戏曲艺术主要表演方式为脉络，对“生、旦、净、丑”等行当进行了精彩演绎，充分展现戏曲艺术各行当各流派的艺术精粹，展示了戏曲传承发展的历史脉络和文化魅力。

河北梆子《钟馗》剧照。长城网·冀云客户端记者 张霄宇 摄

会演从4月26日持续至5月12日

21台大戏和5场折子戏专场

据悉，此次会演从4月26日持续至5月12日。会演期间，来自北京、天津、河北、陕西、山西等20个省（区、市）的35个院团，在石家庄演出21台大戏和5场折子戏专场，涵盖了21个戏曲剧种。

21个剧种齐荟萃

河北梆子、秦腔、豫剧、川剧……

除流行于北方的河北梆子、秦腔、晋剧、豫剧、保定老调、蒲剧、上党梆子、评剧、丝弦、吉剧、吕剧、辽剧、二人台、柳子戏、海城喇叭戏、拉场戏外，还有安徽的淮北梆子，江苏的江苏梆子、四川的川剧、云南的滇剧、广东的西秦戏等南方的梆子声腔剧种也会参加会演。

评剧《花为媒》唱段剧照。长城网·冀云客户端记者 许晓星 摄

河北梆子《宝莲灯》、秦腔《锁麟囊》、

川剧《草鞋县令》、江苏梆子《母亲》……

参演的大型剧目类型多样，有河北梆子《宝莲灯》、秦腔《锁麟囊》等优秀传统戏，川剧《草鞋县令》、秦腔《关西夫子》等新编历史剧，还有上党梆子《太行娘亲》、江苏梆子《母亲》等红色题材剧目，以及淮北梆子《风雨王家坝》、海城喇叭戏《杜鹃花开》等歌颂时代英模的现实题材剧目。

24朵“梅花”齐绽放

刘凤岭、王洪玲、王英会、刘莉沙……

此次会演汇集了全国24位梅花奖演员，刘凤岭、王洪玲、王英会、刘莉沙、陈素琴、栗桂莲、边肖、燕凌等戏曲名家将为观众献上精彩的戏曲演出。许荷英，吴桂云、徐金仙、邱瑞德、彭蕙蘅、贾文龙等在开幕式上同台献艺。

川剧 “变脸”。长城网·冀云客户端记者 许晓星 摄

组织14对师徒和15名青年戏曲演员

进行29出折子戏演出

本届会演还创新设计了名家传戏和青年戏曲人才展演两个专场，组织14对师徒和15名优秀青年戏曲演员进行29出折子戏演出，集中展示戏曲名家收徒传艺的成果成效，展现优秀青年戏曲人才的精神风貌，推动戏曲人才传承发展。

这8个剧场能看演出

票价有40元、30元、20元三档

如此丰盛的戏曲盛宴，在哪里能看到？怎么买票？

这8个剧场能看演出：石家庄大剧院、石家庄人民会堂、石家庄丝弦剧院、河北省话剧院儿童剧场、河北省艺术中心、河北杂技团天缘剧场、正定常山影剧院、河北师范大学礼堂。

戏迷朋友可以持文化惠民卡到相关售票点现场购买，也可以在微信公众号冀石有戏、石家庄市演艺网票务管家、石家庄市艺术研究院网站等线上购买。

票价共有40元、30元、 20元三档，使用石家庄文化惠民卡还能享九折优惠。

梆子声腔的前世今生

这次会演，可谓是梆子声腔大聚会。什么是梆子声腔呢？

中国戏曲四大声腔

皮黄腔、昆腔、梆子腔、高腔

先来了解一下中国戏曲四大声腔系统。

中国戏曲四大声腔的概念随历史发展有所变化，如明初时指昆山腔、弋阳腔、海盐腔、余姚腔。地方戏兴起后的中国戏曲四大声腔系统，是指“南昆、北弋、东柳（柳子戏）、西梆”，现在比较通行的说法是指梆子腔、皮黄腔、昆腔和高腔（弋阳腔），这四大声腔系统概括了中国戏曲各个剧种的起源和影响。

秦腔《顶灯》剧照。长城网·冀云客户端记者 许晓星 摄

梆子腔，因以硬木梆子击节而得名

梆子腔，因演唱时用来击节的乐器是硬木梆子，故名梆子腔，俗称“桄桄乱弹”。源于明末陕西、甘肃一带的西秦腔，它是戏曲中最早采用板式变化结构的声腔。

清代康熙年间，秦腔开始广泛流传，同各地语言和民间艺术结合，逐步形成各地的梆子腔剧种。如河北、山东、山西等地区的梆子腔剧种，以及川剧中的弹戏等，都和秦腔有渊源关系，形成了梆子腔声腔系统。

河北有河北梆子、老调、丝弦等

11个梆子剧种

梆子腔各剧种中，其中历史最早、影响较大的是陕西的同州梆子和山西的蒲州梆子（今蒲剧）。咱河北一共有河北梆子、老调、丝弦等11个梆子剧种，约占到全国梆子声腔剧种的三分之一。

晋剧《三娘教子》剧照。长城网·冀云客户端记者 许晓星 摄

除以硬木梆子击节外，

还以板胡为主奏乐器

梆子腔系除以硬木梆子击节外，还以板胡为主奏乐器；其调式多为徵调式，唱腔为上下句式，多有华彩流畅的花腔乐句为辅；曲调以七声音阶为主，旋法上多跳进，常用闪板，整个音乐风格高亢激越，悲壮粗犷。

梆子腔系的板式

正板5种 辅板3种

梆子腔系的板式，一般剧种均为8种。其中有正板5种：原板、慢板、流水、快流水、紧打慢唱；另有辅板3种：倒板、散板、滚板。

河南梆子分得更细，如慢板又包括金钩挂、迎风板、连环扣。秦腔的音阶和调式的特色，在各梆子腔系剧种中较为突出，所有板式（除滚唱外）均有欢音和苦音两种变化，从而丰富了调式色彩。

山西的上党梆子则更多地运用了五声音阶及其移宫技法，在北方梆子腔系中别具一格。

江苏梆子《母亲》剧照。长城网·冀云客户端记者 许晓星 摄

从戏曲剧种的形成发展看，语音是区别剧种特点最重要的标志之一，梆子声腔自来有腔随地改、易地而歌的特点，因而在全国衍生出众多梆子腔剧种，同一个剧种还会再分出不同地区、不同流派。变与不变，一直是梆子声腔的发展秘诀。

河北梆子

慷慨悲歌家乡戏

河北最具代表性的地方性剧种

形成于清道光年间

河北梆子是中国梆子声腔的一个重要支脉，是河北省最具代表性的地方性剧种，形成于清道光年间（1821—1850），清光绪初年进入兴盛时期。

河北梆子在剧种方面不仅擅长于表现历史题材，且能很好地反映现实生活；在舞台艺术上，无论是音乐、表演以及舞台美术方面，都有极大的变化和明显提高，从而使河北梆子增添了明朗、刚劲、华丽、委婉的特点，流行于河北、天津、北京以及山东、河南、山西部分地区，成为中国北方影响较大的传统戏曲剧种之一。

2006年5月20日，河北梆子经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

著名河北梆子表演艺术家彭蕙蘅主演的《窦娥冤》。

三大艺术流派

河北梆子在生成和发展上，曾出现过三大艺术流派。

直隶老派——又有南、北之别。南派以上海为中心：北派以京、津为中心，流行于河北、山东及东北三省。直隶老派的特点是文武兼备，唱作并重，并率先创作河北梆子时装戏，唱念以直隶语言为基础，并留有一些山陕韵味。北派的演唱讲究平稳、舒展、刚劲、质朴；南派则较多保留了山陕梆子的假声花腔，婉转柔美。

山陕派——由来自山陕的艺人形成。念白带有浓重的山陕韵味，唱腔具有凄凉、悲壮、哀怨、酸楚之特点。崇尚特技，擅长翎子功、翅子功、发缕功、髯口功、椅子功、跷功等。

直隶新派——以女演员为中心，重唱功，唱腔高亢、华丽、曲折、跳跃，极富震撼力，伴奏音乐极为火炽，激烈。艺术上善于革新，创作了许多新板式。其唱念一扫直隶老派的山陕韵味，彻底河北地方化了。现在的河北梆子就是直隶新派的延续。

三派代表着河北梆子不同的发展阶段，每一流派都对河北梆子的发展起了巨大的推动作用。后在京、津、冀等局部地域文化影响下，又形成了目前河北梆子剧种的直隶梆子（河北）、卫派梆子（天津）、京派梆子（北京）等同宗同脉，但风格有所不同的河北梆子新三大流派。

传统剧目约有550余出

河北梆子传统剧目约有550余出，多取材于殷周、列国、两汉、三国、隋唐、宋元明清至民初的历史故事。以民间生活为题材的小戏，数量甚少，且不常上演。

代表性剧目有：《蝴蝶杯》《秦香莲》《辕门斩子》《江东计》《南北和》《打金枝》《杜十娘》《三上轿》《双锁山》《乌玉带》《辛安驿》《花田错》等。

图片来源：河北梆子剧院

河北梆子的乐队

由文场和武场两部分组成

据介绍，河北梆子的乐队由文场和武场两部分组成，早年，前者包含板胡、柳笛等管弦乐器，后者包括板鼓、梆子、大锣、铙钹、小锣等打击乐器，后来陆续加入了其他乐器，但主要还是以板胡、柳笛、笙为主。

河北梆子的演唱特色

高亢、激昂、刚劲、舒展

河北梆子剧种中的梆子多用枣木制作，又被称为枣木梆子，这种材质的梆子，穿透力强，调门高，特别适合烘托表演中需要较劲的地方。

调门高，是河北梆子的演唱特点之一，尤其需要梆子乐器给予响应。梆板配合板胡等乐器，营造出强烈的苍凉之感，也构成了河北梆子慷慨悲歌的基调。

过去，这一剧种在平原地带演出时，少有舞台，需要提高调门才能让观众听清，久而久之，形成了河北梆子独特的演唱特色——高亢、激昂、刚劲、舒展。

图片来源：河北梆子剧院

生行中的穷生、净行中的净生

是河北梆子所特有的

角色行当有生、旦、净、丑、武行、杂行等。唯生行中的穷生、净行中的净生，是河北梆子所特有的。河北梆子与京剧曾有长达四十余年的同班合演历史，因而河北梆子具有其他梆子声腔剧种所不具备的“京味”，这也可以说是河北梆子的又一重要特色。

保定产生第一个河北梆子科班

祥泰班

河北梆子由山陕梆子蜕变而成，明末清初，地方戏开始兴盛，当时北方战乱频繁，社会动荡，百姓生活很苦。节奏慢、唱腔平和的昆曲已难满足当时北方群众的艺术需求，他们心中的愤懑需要通过新的艺术形式得以排遣。高亢的山陕梆子恰在此时随晋商通过“东口”（张家口地区）传入京畿（含河北）。

在清代，山陕梆子被称为秦腔、乱弹或西部，作为地方剧种，秦腔还曾进京演出，名震一时。

1790年，清政府明令禁演秦腔，形成了京、秦两腔艺人在同一班社兼习两腔的局面。同班艺人多是河北、北京人，语音较原秦腔发生变异。同时，演员为适应当地观众的口味儿，将其唱、念按河北语音做了一些改变。到了清朝道光年间，河北保定产生了第一家培养梆子艺人的科班——祥泰班，这被视为河北梆子诞生的标志。

河北梆子经典剧目《钟馗》。

20世纪初演出足迹走出京津冀

扩展到上海、东三省甚至俄罗斯

20世纪初，河北境内的大小河北梆子班社如雨后春笋般出现，成为在河北农村无可抗衡的剧种，在北京，也能与皮黄（京剧）斗艳。其演出足迹更是走出京津冀，扩展到上海、东三省甚至俄罗斯。

河北梆子的受欢迎程度究竟如何，光绪年间的《粉末丛谈》中写道：“癸酉、甲戌间，十三旦以艳名噪燕台。”

据了解，十三旦，就是河北梆子的创始人之一侯俊山。侯俊山一度加入升平署，还被清廷赐六品顶戴并赐字。同时期的河北梆子演员，还有田际云、魏联升（元元红）等人。

歌剧《白毛女》借鉴了河北梆子的唱腔

河北梆子剧种对国内其他艺术的发展也有重要影响。

据介绍，歌剧《白毛女》就借鉴了河北梆子的唱腔。20世纪50年代，著名歌唱家马玉涛曾到河北省河北梆子剧院学习河北梆子的演唱方法，著名作曲家娄生茂借鉴河北梆子唱腔谱写了《马儿啊，你慢些走》，由马玉涛唱红。

河北梆子由于其独特的发展历史，昭示着其独具的戏剧文化价值，在中国戏剧发展史乃至中国文化发展史上都具有重要的影响和价值。

编辑 | 徐曼

策划 | 房淑婧 苏浩军

-资料来源-

长城网·冀云客户端、河北日报、文旅中国、

甘肃卫视大戏台、中国文明网、

梨园漫步、文旅海淀、河北共产党员网